我自幼爱好诗词，古今名篇，能背诵不少。小学期间，读喻守真的《唐诗三百首详析》，每一首诗都标明平仄，自己揣摩，居然无师自通，对四声特别敏感，因此也学着写写。最早的一首诗，题曰《晚望》，作于1961年，时年十二，诗云：“斜阳无力卧西山，嫋嫋东风唤鸟还。流水有情何不语，觉来皆是梦中欢。”现在看来，虽然格律无误，但完全是无病呻吟，稼轩所谓“为赋新词强说愁”是也。
文革期间，下放农村。劳作之暇，仍爱读诗词。收获最大的是，把龚自珍和鲁迅的旧体诗读得滚瓜烂熟。但因文网森严，几乎没写诗词。
粉碎“四人帮”后，买了不少有关古典诗词的书籍，读了大量晚清及民国的诗词，觉得特别合我的口味。在八十年代和九十年代，我先后得到了吕小薇、邓志瑗、魏向炎、刘世南、胡守仁、邓钟伯、姚公骞、傅义、缪钺、施蛰存、张珍怀、周振甫、周退密、陈九思、沈轶刘、马祖熙、寇梦碧、富寿荪、王季思、叶嘉莹、霍松林等老辈的指教，又常与段晓华、王蛰堪、刘梦芙等诗友相唱酬，眼界初开，胸襟渐拓，比以前有了明显的进步。
回顾自己学习诗词的历程，感触颇多，现将自己粗浅的体会汇报如下：
一、诗不能专攻近体，还应该学写古风
我初学诗，只爱律绝，对古风从不问津。读了清人及近代诗家别集之后，发现其中古风作品，更能反映时代特色，表达忧患意识。因此，花了很多精力，去揣摩汉魏六朝及太白、老杜的相关作品，从中吸取营养，并运用到创作实践中去。如《2005年元旦后一日雪晴与当年下放知青重访故地恒湖东江一大队》：
我来鄱湖滨，沧波何浩渺。
鬓随草同衰，梦与鸥俱杳。
雪底葬青春，几人曾知晓？
弹指三十年，树已插云表。
苍天果有情，缘何不速老？
屋破仍如昔，衡门枯藤绕。
当时同窗友，而今成翁媪。
儿孙虽满堂，容颜尽枯槁。
不忧上学难，只求能温饱。
标语书墙头：三农政策好。
同行皆叹惋，我亦心如捣。
怆然望田间，残雪犹皎皎。
此诗发表后，得到不少人的好评。江苏诗人竹林晨溪评曰：“初次见到这首诗，便为之深深吸引，诗人用叙事手法娓娓道来，平实的语言，凝重的情感，字字悲怆，声声哀叹，恍惚间又见到杜甫那些声泪俱下的文字，只是时代不同了。千载之下情却是相通的，一样的沉郁顿挫，一样的忧心忡忡。‘鬓随草同衰，梦与鸥俱杳。雪底葬青春，几人曾知晓？’伤痛之声，其间还有万语千言都共‘雪底葬青春’一起埋葬心头，如此更见其痛。以前总也以为千载之下的当今，无论精神与物质世界皆应超过古人，‘儿孙虽满堂，容颜尽枯槁。不忧上学难，只求能温饱。’事实却也如此的不堪细读。细味全诗，心中滋味实在是难于言说，原来心中肤浅的认知，或者说是满足于自我构建的虚幻美好渐次坍塌，震荡过后，已是一片尘埃散漫的废墟。一首诗的力量有多大，能振聋发聩让思想变得深刻，甚至能改变一个人对世界的看法。”
古风不仅能够表现民生的题材，也可以对历史人物重新进行评价。比如三国时的周瑜，一向被当作心胸狭窄的典型，但据《三国志*周瑜鲁肃吕蒙传》裴注引《江表传》谓“与周公瑾交，若饮醇醪，不觉自醉。”又云“公瑾文武筹略，万人之英，顾其器量广大，恐不久为人臣耳。”可知周郎实器量恢弘之人，因此，我用梅村体的形式，写了《九江烟水亭歌》：
湖水一泓桥九曲，南山影堕烟波绿。
临风我自慕周郎，弔古谁同伤末俗。
当日楼船不可寻，云旌拂处夕阳沉。
赢来乱世三分业，负尽平生一片心。
少小风流性儒雅，歌尘轻绕鸳鸯瓦。
朱弦误拂一回头，满座佳人都醉也。
中有仙姝号小乔，雪为肌肤柳为腰。
幽衷共吐盟兰契，银汉双携渡鹊桥。
点将台前森剑戟，连云樯撸乾坤坼。
运筹帷幄麈频挥，勃发雄姿神奕奕。
武略文韬盖代英，照人肝胆玉壶清。
醇醪饮罢纷然醉，气度何曾让孔明。
公瑾原非趋附辈，功高反受声名累。
沙场白尽少年头，闺阁滴残红烛泪。
霸业空空剩此亭，秋风遥送野花馨。
巍巍石像凌霄立，隔岸妆楼慰眼青。
野史纷纭真相掩，贤愚一任人褒贬。
萧条异代不胜悲，泪洒沧波千万点！
这首长歌也得到不少人的好评。
二、近体诗应注重声调之搭配规律，尽量做到琅琅上口
小时候读喻守真的《唐诗三百首详析》，喻先生对崔颢的《行经华阴》的声律作了精细的分析，认为“岧峣太华俯咸京，天外三峰削不成。武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴。河山北枕秦关险，驿路西连汉畤平。借问路旁名利客，何如此处学长生”八句中，不押韵的出句“散”、“险”、“客”三字，分别是“去”、“上”、“入”声，结句“何如此处学长生”中“此处学“三字，又分别是“上去入”，认为如此搭配最为谐婉。从此我在这方面特别留心，在创作中，尽量注意声调的变化。如《咏红梅》：
高楼玉管怕重闻，翠袖霜天苦忆君。
梦里瑶台三世路，鸥边湘水九疑云。
懒同桃杏争春宠，自恃孤高被酒醺。
绛雪辞枝风簌簌，荒寒谁弔慧娘坟？
首句中的“玉管怕”三字，分别是“入上去”，三、五、七句末字，“路”、“宠”、“簌”则是“去”、“上”、“入”，写完高诵，确实有“新诗改罢自长吟”之乐。当然，对于一句中的三声搭配，未必篇篇如此，但对出句的仄声收尾之字，我几乎都能做到声调的变化。
关于近体诗的用韵，我一直坚持恪守平水韵。但因为古今音的变化，平水韵中有些字读起来不太谐婉。这时，我则尽量选字，使之无论用古今音读，都是同部。如《观壶口瀑布》：
危崖中裂胆肝摧，脱锁狂蛟去不回。
虹影长横千尺剑，涛声怒挟九天雷。
难凭精卫填冤海，欲共胡僧话劫灰。
一曲悲歌今古续，飞湍溅处夕阳颓。
此诗在平水韵中属“七灰”，但诵以今音，仍可琅琅上口。
三、填词尽量声情一致，得其体气
词之为体，要眇宜修。即便豪宕清旷之作，亦切忌叫嚣。如《八声甘州》（又名《甘州》）词，创调者为柳永，其词云：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁闲愁。”其中首句“对潇潇暮雨洒江天”，为“一七”句式，“暮雨”二字必用去上，又，“冉冉物华休”及“天际识归舟”之第三字“物”与“识”当用入声。东坡同调词，此三处分别为“有情风万里卷潮来”、“俯仰昔人非”、“雅志莫相违”，与柳词同。可知此乃此调声律吃紧处。我的一首《甘州·戊子元日小憩南浦亭次鹿潭韵》云：
伴疏梅瘦影伫幽亭，微波晃重山。唤鲛人梦醒，轻绡裙拽，莲步媻珊。为报千年蚌死，共我撷珠还。惟恐尘寰险，避地难安。
已惯天涯孤旅，记歌台啸月，酒肆呼盘。甚新春无语，竹外倚空寒。水中云、纷随鸥起，镜底花、留待劫边看。平生恨，瘗苍苍藓，绿到江干。
因为注意到这几处的声律，所以觉得声与情颇为融洽，读来深感得此调之体气。
我在填词时，每每搜寻古人同调词十首以上，反复吟咏，体会其声情与体气，在此基础上，然后构思，虽费时间，却乐在其中。有些词调，只此一首，无他作可校，则依其四声。如《登楼怨》词，乃清人顾翰自度曲：“乱山围古堞，向暮蝉声里，独自登楼。叶叶西风，故园无此凉秋。几丛远树牛毛细，有烟痕、绿剪双眸。更凄然，似水斜阳，併入寒流。 旧游，空记省，在幽篁仙岭，落木邗沟。渺渺平沙，天涯底事勾留？多年戍垒销兵火，听哀笳、尚带边愁。最无聊，城角孤花，相见回头。”我兴致偶来，遂遵其四声，勉成《登楼怨·秋兴次清人顾蒹堂韵》词云：
露华千里白，任梦云轻绕，笛外高楼。落木寒蝉，醉边魂也惊秋。强携古恨荒江畔，渺苍烟、豁我吟眸。共何人，小艇穿波，抱月中流。
俊游，重料理，待寻仙瑶圃，拾叶香沟。莽莽关河，冥鸿影为谁留？孤怀寄与蒹葭浦，对西风、又动清愁。漫沿洄，离合神光，都萃滩头。
此词虽多哀怨，而亦有感而发，因此也博得一些人的称许。
至于小令，虽不讲究四声，只按平仄，但仍须注意声情之配合，如《浣溪沙》：
万感沉沉夜不眠，流云绿到枕囊前。此时幽素与谁言？
肠断酒旗歌板地，梦回葭露藕风天。一弯月似水心船。
此词虽无深远之寄托，但因抒发了万不得已之情，且下片境界凄迷，具备了词体的幽窈特色，完全不同于诗。是以自己还是比较满意的。
白乐天诗云：“草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠。”我知道自己只是草上之萤与荷间之露，比起中天的明月和沧海的鲛珠，其于光也，不亦微乎？但毕竟真诚地爱好诗词，姑且引黄仲则的两句诗以自勉吧：“莫因诗卷愁成谶，春鸟秋虫自作声”！
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