【二】立意的重要性：那么什么是立意呢？确定主题。大家都知道“诗言志”这句话，这里的“志”是指什么呢？“志”就是“意”，就是指你的情绪、你的思想、你的心意。你写诗的目的，也是要表达的这个“意”。写诗不是写小说，更不是记流水帐，写诗的主要功能目的就是“言志”。不管什么，有一个自己想表达的意就好。有了意，那么接下来的就是谋篇了。第一要做的就是选取意象，选取那些有助于你表达意的东西。如果是伤春呢，最常用的便是萋萋芳草了。如果你伤春，那你选取的景物必然要是沾染上你的愁情才行。不能你在那伤，景物在那兀自好。这就是你处理意象的能力有问题了。如果是喜春，那全诗的基调就该是明快的，留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼的境，这样子一考虑，起句先写什么，承句怎么承，那么上章的问题解决了。注意：起句不能一下子把意象写尽了，这样承句就没有写的了。最常用的处理技巧是起句总写，承句分写，这样子就不用担心起不好，承不好了。你的立意是之前弄好的，放在合句就行。那么剩下的工作就是考虑怎么转，才能在承句和合句之间起到一个很好的桥梁作用。具体的怎么转，怎么合我们会继续交流。刚才主要交流了：立意的重要性和写承句的注意点，接下来，我们律句的音节划分。
【三】律句的音节划分
律句有七言和五言的。七言的音节一般这样来划分：12/34/5/6/7，五言的音节划分为12/3/4/5。在读七言诗的时候，12字34字各位一拍，5 6 7三个字各位一拍，换言之就是读到12 、34位置处的时候，12两个字占用的时间=5 或者6、7一个字占用的时间。也可以这样说12、34字每个字读半拍，5、6、7每个字读一拍，所以呢，在读12、34的时候会比较快一点，读到5、6、7的时候会相对慢一点，2、4、6、7一般就是诗句的音节处，以后我们会讲到主音问题的时候就会用到这个了。
词句、联句的音节划分有些和诗句相同，有些是不一样的。这个划分法只是诗句的音节划分，不要拿这个划分法去读一切文体，会贻笑大方的。这个没什么难度，介绍一下只是为了将来区分于词句的停顿。
【四】律诗首字平仄的分配
宿府杜甫
清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看？
风尘荏苒音书绝，关塞萧条行陆难。已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。
首字分别为清，独，永，中，风，关，已，强，四个平声，四个仄声，平仄分配为4/4。这个首字的平仄分配最佳为4/4 ，其次为3/5 再不济为2/6 如果到了1/7 、0/8 ，那就只有用无语来形容了。
1，诗脉：
我们所交流的是近体诗，现阶段所学的还是近体诗中字数最多的七律。即便如此，七律也只有56个字。大家都知道诗很美，其一就是语言美。
语言美在哪里呢？1.雅致，2.精炼。
再平常的事儿在诗人的笔下写来是那么的雅致，普通的落花，在诗人的笔下生就了“自在飞花轻似梦”的优美意境。短短的七个字，就全然造出了那样一个美丽无比的境界，不似裹脚布般的冗长繁复。正因为近体诗的篇幅短小，最长不过56个字，这就决定了它不能和现代的散文诗一般，可以有多个脉络，多条线，可以散的不见原来的那个点。这是近体诗和现代诗最明显的一个区别。简单的说就是：一诗一脉。一首诗只能表达一个主题，一个中心思想。具体到七律中就是起句、承句、转句、合句都必须围绕主题这唯一的一条线来写，不能这根线，那根线的乱交织。
那么，怎么来安排这条线呢？这就是一个谋篇的过程。上一讲我们交流了，在拿到题目的时候（如果是题图诗，那就是看到图的时候）要先立意，这个立意就是贯穿在全诗中的线。线有了，那接下来要考虑的问题就是怎么穿线了。这个问题，我们到讲完了合句后再结合具体的题目或者图来说，这样会比较容易上手一点。我们学理论，不就是为了应用吗？今天大家就记住一句话：一诗一脉，一首诗只能表达一个主题，一个中心思想。
二，转句的写法
前几讲我们交流了律诗的起句、承句，我们先复习一下它们各自的功能。
起句：开始，总领全篇；承句：承接，扩展；那么转句的功能便是，转句：转折，深入。先景后情是近体诗所最常见的章法。先表情，然后再将自己的情融入景，对于我们初学的来说比较难。相反，从景中衍生出情会容易许多。也就是由情入景难，触景生情易。当然，这不是对所有人来说的，只对于我们现在初学写律诗的朋友而言。当你熟练掌握了上景下情后，就基本掌握了起承转合，那时候再情景交融，上情下景就顺手很多啦。对于景+情来说，上章为景，下章为情。上章就是起句和承句，下章就是转句和合句。那么转句前分句就是上章和下章的分水岭了。
转句的要求是：1.转的干脆利落，不拖泥带水。
这就要求到转句的时候就不能继续停留在景语上面，而要从景语干脆利落的转入情语，不可拖泥带水，不可还在景语上徘徊不前。以我们目前的水平尚不能熟练的驾驭好景语情语之间的各种关系，最简单也最快捷的方法就是先掌握好从景到情的写法。如果现在就都讲景，那么起承转合更难一下子搞的明白的。当然，等以后大家通过不断的练习熟练了这个章法之后，就要注意不要被这个景情给局限住，在读诗的时候要注意学习古人是怎么驾驭景语和情语的，特别是情景是如何交融的。如果承句是写景的，转句就是对起句和承句所产生的思考或者感受；前者是直观的，客观的，后者是一种主观上的反应，然后结句再概括一下整个诗的主题，全诗就这样的下来了。
如果说起句是见，承句是看，这是一个从外到内的过程，通过眼睛获得的，再进入内心。那么转句便是由内向外的过程，通过内心去解读这些景：一外一内。一外：由内向外；一内：由外向内
2.不断裂。这一点要求大家不要光顾着转，而不顾衔接性了。
这一点也是转句中最难的一点了。起承转合一般有两个难点，一是转的断裂了，二是合的无力。
3.形转而意不转。这里的转，只是形上的转，并不是指意上的转啊，不是说从这个主题转到另一个主题。
诗的“转”非常重要。转本身就是一个小的跳跃，从景到情的跳跃，从量到质的跳跃，从平铺直叙到诗意的高潮。所谓的转，就是要有一个变化，要有一个提升。转的概念好理解，转的处理却需谨慎。转要转得使诗为一振，精神起来，又不能转的脱离了主题。
转的基础是前面的铺垫。没有前面两联充足的描写做铺垫，也很难转出精彩来。这就相当于跳远。跳远比赛时我们看到运动员都需要有个助跑，跑的目的是起步，提速，为这一跳而提供能量。跑的慢了，跳的就不远了。助跑速度快了，跃起时在空中的时间就长，还可以潇洒的空中漫步几下呢！起承转合中的转，就相当于这一跃。而起联和承联，就相当于助跑了。
所以，“转”是诗意的一种“提升”（跃起），但又不能是没有准备的提升。诗本身是个一整体，是句及联的有机组合，哪一部分都很重要，各联各句，各司其职。在转这里，担当的就是要出头露脸的角色，所以，我们要好好“包装”它，让它精彩亮相。
律诗的特点，讲究的是工典之美，其中二联是要求对仗的。形式上看这两联有统一协调性。但如果你真的把两联写成一个模子，那就失败了。因为，颔联和颈联是需要有个变化，在对仗的形式上，在句式的组织上，在意的表达上，都要有个落差，要有变化。所以，在律诗中，诗意的转是相对平稳的，有框架下的转。转的比较斯文。
