本帖最后由 白雪 于 2018-1-31 10:06 编辑
丁．结构特殊的对仗： （九）隔句对。 又称"扇面对"。四句组成的两个对仗，与一般结构不同，它第一句跟第三句相对，第二句跟第四句相对。例如：白居易《夜闻筝中弹萧湘神曲感旧》前四句：
缥缈巫山女，归来七八年。
殷勤湘水曲，留在十三弦。
这实际上是一副上下联各十字平仄相同的对联。又白诗《酬刘主簿》中的：
我随鵷鹭入烟云，谬上丹墀为近臣；
君同鸾凤栖荆棘，犹著青袍作选人。
这实际上是一副上下联各十四字平仄相同的对联。扇面对在诗中不多见，而在词里面，如《沁园春》、《望海潮》等长调中却是常见的。
（十）错综对。就是在一联中相对称的字或词错了位。如毛泽东《吊罗荣桓同志》颈联：" 斥鷃每闻欺大鸟，昆鸡长笑老鹰非。"这一联中"大鸟"与"老鹰"对称，可是错了位置。刘禹锡《始闻秋风》首联："昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。"这一联中"君"与"我"对称，也错了位置。有的对仗错位不只一字、一词，如："裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云。"（李群玉《杜丞相筵中赠美人》）这一联中以"六幅"对"一段"，以"湘江"对"巫山"，都错了位。诗人所以用错综对，一是为了押韵，如第一例；二是为了句顺，如第二例；三是为了迁就平仄，如第三例。
戊．虚词入对。虚词包括介词和助词，介词如：与、和、共、同、并、于、还……等字；助词如：也、矣、焉、哉、乎、耶……等字。在《怎样读诗词》一章中曾说过：诗讲究省略，一般很少用虚词；用滥了，那就散文化了。皇帝写诗之多，莫过于乾隆，一生写了四万多首，他的诗里助语用得过滥，故钱钟书批评"清高宗以文为诗，助语拖沓，令人作呕。"（《谈艺录》179页）但是在一定条件下，诗中虚词用得恰当而巧妙，则别有风致。
（十一）虚词对 虚词入对，古来不乏佳篇，如："贾公竟行矣，邵公泪泫然。"（张籍《奉和陕州十四翁》）"处世心悠尔，干时思索然。"（李群玉《春寒》）"已矣归黄壤，伤哉梦白鸡。"（杨万里《虞丞相挽词》）虚字对或直抒胸臆，慷慨悲壮，或太息底吟，委婉深沉，做得好，具有相当强的艺术感染力。例如元好问《卫州感事二首》之一中"离合兴亡遽如此，栖迟零落竟安之"，数百年来人们用以慨叹朝代的兴废，久咏不衰。林则徐《赴戍登程》中的"苟利国家生死以，岂因祸福避趋之"一联，闪耀着顾全大局和爱国主义的光辉，后来成了人们临危受命的赠言。
对仗有两种避忌。
一种叫做"合掌"。所谓"合掌"，就是一联的出句和对句的意义相同，即同义词相对，例如："千忧集日夜，万感盈朝昏"。象这样的整个对仗都用同义词相对是罕见的，但同义、近义相对，例如："日月如梭逝，光阴似箭飞。"类似这样的对仗，在初学者的作品中却是常见的。这两句都是形容时光流逝的，"梭逝"、"箭飞"，形象没有什么差别，同前面讲比、兴章里说的博喻不同，博喻的各种喻体各有其特征，使被形容的本体更丰满，更鲜明，更感人，而喻体同义、近义，徒增累赘。在介绍"正对"时曾讲过，作诗讲究言简意赅，力避内容重复，故诗家视"合掌"为大忌。
另一种避忌是两联对仗结构雷同，即上一联对仗方式与下一联对仗方式完全相同。两联雷同，就显得词语结构呆板，所以诗人极力避免，极少违反。但这种现象在当前出版的一些报刊、诗集上并不少见。这里从一本诗集中的一首七律中摘出中间两联： 红旗高举跨时代，观念更新促大潮。
法度常抓循轨道，宏篇续写领**。
这两联的第一第二字，"红旗""观念""法度""宏篇"，都是名词仂语；第三第四字，"高举""更新""常抓""续写"都是动词仂语；第五字，"跨""促""循""领"都是动词；第六第七字，"时代""大潮""轨道""**"都是名词仂语。上下两联相对的词类完全相同，结构完全一样。这种诗家之忌，在报刊、诗集中出现的频率，不比平仄上的"孤平"少。初学者出点差错是难以避免的，问题在于编者，或者不明此规，或者疏于检查，未认真把关。由于报刊上常见，乃至见怪不怪，习以为常，形成误导。希望旧体诗的编者们对此能引起注意。
律诗的思想性、艺术性，在很大程度上通过颔联、颈联对仗的艺术枝巧体现出来。提高这种技巧，主要靠多学古今优秀作品和自己的创作实践。被钱钟书誉为"比偶组运之妙，冠冕两宋"的陆游，"然亦不无蹈袭之嫌者"。钱先生举出了不少例子，其中有著名的《游山西村》一联："山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。"在其前，强文彦有："远山初见疑无路，曲径徐行渐有村"的诗句。毛主席《答友人》中的"洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗"，不是也有"蹈袭"杜甫《秋兴》中的"江天波浪兼天涌，塞上风云接地"的痕迹吗？律诗不避蹈袭，有的诗人，蹈袭前人作品，由于有自家的新意，更上一层楼，成为传世名篇。在《比、兴两法是不能不用的》一章里，介绍了晚唐秦韬玉的《贫女》，这诗在许多唐诗选集中大都选上了。而与秦韬玉同时代、年长几十岁的李山甫也有一首《贫女》，这诗除《全唐诗》录有外，在其他选集中很少见到，诗曰：
生平不识罗衣裳，闲把荆钗亦自伤。
镜里只应谙素貌，人间多自信红妆。
当年未嫁还忧老，终日求媒即道狂。
两意定知无处说，暗垂泪珠湿蚕筐。
这两首诗都是写一个未嫁贫女的独白，倾诉惆怅抑郁的心情。非常明显，秦诗是蹈袭李诗的，但秦诗语意双关、含蕴丰富，思想性、艺术性远超李诗。首联："蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。"就把一个待嫁的贫女，不见媒人前来成全的哀怨和盘托出，浓缩了李诗的全篇；颔联和颈联同时用了两个反对："谁爱风流高格调，共怜时世检梳妆。敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。"刻划出贫女高尚而自恃、能干而鄙俗的鲜明性格，藉以鞭挞社会环境的不公，表达封建寒士独清独醒的情怀；尾联则画龙点眼："苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。"以贫女自己婚事茫然无望，却年复一年为他人作嫁衣裳的沉痛，抒发寒士为上司捉刀献策、久屈下僚、不为世用的愤懑。
学对仗，乃至学写诗填词，都不避蹈袭古人和今人，关键是有创新意识，敢于立异出奇，自别流俗。
十四 怎么学词的格律
词本来是古代的歌词，是配上音乐供人歌唱的，在晚唐、五代称为"曲词"或"曲子词"。词和乐府诗相似，来自民间文学。当它登上文坛的时候，正值近体诗形成和发展的时代，受近体诗的影响，使这一文学体裁引进了格律的规范。后来歌曲的乐谱逐渐失传，词也就跟音乐脱离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"，意思是诗的余绪。王力给词下了这样一个定义："一种律化的、长短句的、固定字数的诗。"（《汉语诗律学》509页）词脱离音乐以后，虽然原来的唱腔一般已无法掌握，但仍保留着同歌曲结合在一起的字面格式和特殊的格律规范。不同曲调的歌词，它的段数、句数、字数、押韵、平仄和对仗都有不同的格式。
各种词的格式，叫作"词调"，每种词调都有特定的名称，叫作"词牌"。像《毛泽东诗词集》中所标的《贺新郎》、《沁园春》、《菩萨蛮》、《西江月》、《清平乐》……等等，都是词牌名称。集合各种格式的词牌、给填词者作依据的书，叫"词谱"。清代万树编著的《词律》，收唐、宋、元词660调，1180余体，陈廷敬、王奕清等合编的《钦定词谱》，收唐、宋、元词826调，2306体，这两本是现存最完备的词谱。
词牌的来源大致有三：有的是乐曲的名称，或是古时教坊为歌词谱成的曲子的名字，如《菩萨蛮》、《西江月》、《松入风》、《蝶恋花》等；有的是摘取早先名人名篇中的几个字作为词牌的名字，如《忆秦娥》、《忆江南》、《如梦令》等；有的是词人按词的内容为词取的题目如《踏歌词》、《渔歌子》、《抛绣球》、《浪淘沙》等。后来人们按词牌格式填词，词的内容与词牌的本意已没有什么关系了。一首《蝶恋花》可以完全不讲蝶，不讲花；一首《渔歌子》可以完全不讲渔，不讲歌。到了宋代，词人填词时，在词牌下面，往往注上词题，或是写上短序，反映词的内容。例如苏轼的《念奴娇》（大江东去），在词牌下面注"赤壁怀古"。这方式一直延续到现在。《毛泽东诗词集》中收集的30首词，除《十六字令》三首外，其余每首词牌下面都有词题，如《贺新郎 别友》、《沁园春 长沙》、《菩萨蛮 黄鹤楼》等。也可先写词题，后面写上"调寄"某某词牌，如：《黄鹤楼 调寄菩萨蛮》。词牌前后注不注词题，随作者的便，没有定规。作者认为需要注就注上，认为"朦胧"、"含蓄"点好，也可以不注。一般作了短序的，就不必再作词题，否则就显得累赘。
词牌，有的同一格式有几种名称，例如《忆秦娥》又叫《秦楼月》，《如梦令》又叫《忆仙姿》，《忆江南》又叫《望江南》、《谢秋娘》，《念奴娇》又叫《百字令》、《大江东去》、《壶中天》....名称多达18个。这些词调名称虽不同，格式却是一样的。还有许多词牌有若干变体，即词牌名称一样，但彼此的段数、句数、字数、押韵和平仄不完全相同，例如《南歌子》有单调、双调两体，单调26字，平韵；双调52字，又分平韵、仄韵两体；《木兰花慢》有6体，都是106字，但每一体都有两三个句子组合不同；《定风波》有99字、仄韵体，有62字、平仄韵通叶体。所以上面介绍的《词律》、《钦定词谱》等书，收集的词体多于词调。
各种词调、词体，清人毛先舒《填词名解》中，按其字数多少分类。"58字以内的为小令；59字至90字止为中调；91字以外者俱长调。"这样分类有其方便之处，但亦不必拘泥于多一字、少一字。某些长调又称慢词。因为有的词牌下面加个"慢"字，就成了长调慢曲，如《浪淘沙》正格为54字，《浪淘沙慢》延长为134字。但"慢词"是就音乐方面来说的，词调有"令、引、近、慢"四种体式，慢词是依慢调体式填写的词，并非"长调"之意。
| 
发表于 2018-1-27 20:16:11
QQ空间
腾讯微博
腾讯朋友
收藏