本帖最后由 白雪 于 2013-7-13 11:47 编辑
【诗学】关于诗歌的学问，或者说，以诗歌为对象的学科领域，叫做诗学。在中国，由于诗的含义有好几个层次，相应地，诗学所指的范围，也有广狭之不同。当“诗”作为一个专名，是指《诗经》的时候，“诗学”即相当于诗经学。中国的诗学起源甚早，如果从孔子论《诗》算起，那么几乎可以说，中国诗学就是从诗经学开始的。《诗经》、《楚辞》这样的诗歌总集，乐府、歌谣、民谚等诗歌类型，在中国传统学术史中都已形成专门学问，它们既可以单称“诗经学”、“楚辞学”、“乐府学”、“歌谣学”、“民谚学”，同时也是整个中国诗学的组成部分。包括上述诸种专学在内的中国诗学，其研究范围主要有以下几个方面：一、有关诗歌的基本理论和诗学基本范畴。前者如诗产生的原因、诗的性质、特征、功能、价值、作用、地位、风格、流派、以及诗与其他文学样式（体裁）和艺术门类（如音乐、歌舞、美术等）的关系等；后者如六义、四始、比兴、美刺、言志、缘情、才性、识力、风骨、气韵、意象、境界、兴寄、载道、形神、虚实、复古、通变，以及状写各种诗风、诗境的专门术语之类；二、有关诗歌形式和创作技巧的问题。诸如对于各种诗歌体制的辨析，对于各种诗体的渊源流变、相互因革、承继发展关系的考察，以及所谓“诗法”的研究。诗法又可按构成诗的元素，分为字法、句法、章法、用韵、用典、对仗等方面，总结艺术规律、树立美学标准，传授创作经验，提出避忌原则；三、对于中国历代诗歌源流，或曰历代诗歌史的研究。这里包括起源、分期、流派的兴衰起伏、理论的流变脉络、代表性的作家作品以及对于发展规律的描述，不同时地作家作品的比较，等等；四、对于历代诗歌总集、选集、别集或某一具体作品的研究；五、对于历代诗人及由众多诗人所组成的创作群体的研究。在西方，所谓"诗学"，也有广义狭义之别，其广义者也正是指一般文学理论而言。古希腊哲人亚里斯多德的《诗学》，就是一部系统的文学理论的开山之作。诗学原是中国的传统学问，但随着文化的交流，中国诗学也不断地吸收外来的诗学理论和观念，然后加以改造与熔铸，最后使之成为中国诗学的有机组成部分。 【主文谲谏】古代诗学概念。始见于汉初《诗大序》：“上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。”这里提出了与诗歌某种艺术风格有关的问题。郑玄解释说：“风化、风刺，皆谓譬喻不斥言也。主文，主与乐之宫商相应也。谲谏，咏歌依违，不直谏。”后来孔颖达《毛诗正义》也说：“其作诗也，本心主意，使合于宫商相应之文，播之于乐。而依违谲谏，不直言君之过失；故言之者无罪，人君不怒其作主而罪戮之，闻之者足以自戒，人君自知其过而悔之。”这是要求诗人创作可以规讽统治者，但必须通过委婉曲折的方式，而不要过于切直刻露，以维护君主的尊严和权威。而委婉曲折地运用“譬喻不斥言”的比兴手法乃是重要的艺术手段，涉及诗歌创作表现方法的问题，也可以说，“主文谲谏”云云，实际是儒家“温柔敦厚”传统诗教的另一种说法。所谓“依违”，就是“谐和不相乖离”的意思。实际又与艺术美学的“谐和”原则相联系，寓含具体的思想内容和特殊的审美要求：一是思想内容上的“谐和”，一是符合创作规律的艺术“谐和”。思想与艺术的两种“谐和”相互区别又彼此联系，构成一个有机的理论整体。从政治“谐和”原则看，诗可以讽谏，上可“风化”下，下也可以“风刺”上，要求诗歌联系社会，讽刺时政。但是这种批判现实精神是有条件限制的，汉儒之“风刺”，又必须合乎“发乎情、止乎礼义”的思想原则，不是金刚怒目式的批判揭露，不能伤害君主的尊严与权威，而是通过委婉含蓄之辞，寄托忠心讽谏之意，以便在统治阶级内部达到调整关系、维护团结的作用。而从审美角度言：“主文谲谏”又强调艺术“谐和”，要求通过比兴艺术来达到含蓄表达、委婉讽谏的目的，艺术风格要求含蓄蕴藉、委婉入情。因为诗歌艺术的谐和，具有强烈的同化功能，易于引起感情上的共鸣，于是就能从艺术上谐和，进一步达到政治思想上的共鸣，从而产生“合和父子君臣、附亲万民”（《礼记•乐记》）的巨大社会作用，为巩固封建统治服务。 【赋诗言志】古代诗学概念。”“赋诗言志”，是根据春秋时期各诸侯国之间，在政治、外交扬合中赋《诗》时断章取义的情况而提出的观念。如《汉书·艺文志》云：“古者诸侯卿大夫交接邻国，以微言相感，当揖让之时，必称《诗》以喻其志，盖以别贤不肖而观盛衰焉。”其实，春秋时赋诗断章取义，不仅是“多取首章”，也可以取“卒章”，如上述郑伯享赵孟，子产赋《桑隰》，原是义取首章“既见君子，其乐如何”，以表示欢迎之意；但赵孟曰：“武请受其卒章。”《隰桑》卒章云：“心乎爱矣，遐不谓矣，中心藏之，何日忘之!”取不忘人之爱的意思。所以赵孟事后评云：“伯有将为戮矣。诗以言志，志诬其上，而公怨之以为宾荣，其能久乎？”据此情况，清劳孝舆《春秋诗话》卷一有概括说明：“风诗之变，多春秋间人之所作。……然作者不名，述者不作，何欤?盖当时只有诗，无诗人。古人所作，今人可援为己诗；彼人之诗，此人可赓为自作，期于言志而止。人无定诗，诗无定指。”为了自由表达意志，人们称引可以毫不顾及原诗题旨，赋《诗》言志，断章取义，原是历史的产物，春秋以后，就很少有这种做法。但其风气所及，影响有好有坏：违背原诗，主观附会，随意批评，以合其“教化”需要，流弊甚深；但对后来“诗无达诂”之说，启迪了艺术思维的模糊理论，空灵而不泥于字面，又促进了诗歌审美艺术的发展。 【诗缘情】古代诗学概念。晋陆机《文赋》中以十体论文，首先提出了“诗缘情而绮靡”之说。其原意是讲诗歌的特点是以精美的辞采抒发情感。《思归赋》：“悲缘情以自诱，扰触物而生端。”“情”都是泛指情感。缘，因；绮靡，原指精美的织物，这里引申为美的辞藻。刘勰《文心雕龙》云：“《九歌》《九辩》，绮靡以伤情”（《辨骚》），“结藻清英，流韵绮靡”（《时序》），都是用的引申义。一是追求辞采之美。"诗缘情而绮靡"，就是这种创作思潮、审美意识的理论表现。 “信情貌之不差，故每变而在颜。思涉乐其必笑，方言哀而已叹”（《文赋》），其态度为体验的，审美的。情、志不分和专讲缘情，表现了不同时代的理论家对诗的本质特征和社会功能的不同看法，也是儒家诗学与非儒家诗学的鲜明分界。二是将“诗缘情”解释为专言闺房儿女子之情，将“绮靡”说成是雕藻淫艳的形式。 | 
发表于 2013-7-13 10:46:10
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