今天说一说,律诗要遵循的一些原则.俗语说，没有规矩不成方圆.这句话似乎在什么地方也合适，相对律诗而言也是如此．诗之所以称其为诗，就因为它有着不同于其他体裁的独特之处，有自己的特点．诗的整体和局部的配合，总的来说就是情加上景，然后结合起承转合，这样来构成诗的全部。一句话，诗的整体就像一个人的身体，完整而统一形神兼备。
我们在读诗的时候常常会听到一个词，那就是意境．那么这意境到底是什么东西呢？意是诗不可缺失的东西，如果说文字是构成诗的骨架、外形，那么意就是诗的灵魂。诗要有灵魂，这也就是我所主张的，诗要有所表达，不能为诗而诗．意，是诗所要表达的主题，也是作者思想的主要体现；意，可明可暗，有内有外．一部作品可以描写外在的景致，但是通过对情景的描写，再现作者的思想情愫，这就是意的蕴含．诗如果无意，就像人缺少了思想和灵魂，
这是要不得的！因此诗有诗的原则，主题就是诗的灵魂，文字是你再现思维意识的一种媒介．
在诗的规定上，前人的论述很多，我们不可能一一去论述，现在我们只说一下简单的十一不，也就是在诗的创作过程中需要注意的问题：
第一个，是不失态。
所谓不失态，就是我们常说的四平八稳，要尊重事实。不失态，简单的说就是在写诗的时候，要尊重最基本的事实．比如，我们写山，就要有山的姿势，写水要有水姿．尊重事物本来的面貌，写山要挺拔俊秀，或者雄伟，或者其他有关山势的描写．但是绝不能把山写成像水一样的流动，或者长条腿跑了．一句话尊重事实，换句话说，就是写实！任何文学都来源于生活，它虽然高于生活，但是不能脱离生活的实质，包括玄幻都要遵循思维的最基本的逻辑，这是第一个不失态。
第二，不繁杂。
诗的特点篇幅短小精炼，体裁决定不能有太多的铺垫，所以写的时候要去粗取精，与内容不相干的东西千万不要装进去，也不要凑数！有时候，写的时候词穷了，就乱七八糟的东西都塞进去，这是不行的．如果这样下去，到最后恐怕连你自己也不知道写的是什么了．我们应该确定一个诗的主题，然后围绕这个主题进行构思，有用的要，没用的不要．这个不繁杂，相对而言比较好理解的，简单的说就是不要啰嗦．写诗不要繁杂，这个从唐诗里也可以看到这个特点．任何一首诗都是一个的单一主题，我们所用的字词都是为了这个主题服务的．诗从小处入手然后去意喻一个大的主题，这就是以小见大。
第三，不质朴．
我的理解是不要质朴，意思就是说写诗的时候不要太过质朴了，当然这是相对而言．在这里的质朴的意思和直白有差不多！因为诗的字数很少，可以说寸土寸金，最多的七律56字．我们所要做是在56个字里叙述一个完整的内容，不斟字酌句是不行的，因为诗也是文章需要色彩，需要我们去描述，清晰的表达你自己的意思，或者说是你所见到的景，通过诗的语言讲给别人听．这就需要我们通过极少的文字再现优美的场境，所以润色修饰是必不可少的．关键是如何润色！一方面我们需要对自己的诗进行润色，另一方面我们要避免华丽辞藻的堆积，那么这两个是不是有些矛盾了呢？这就需要你运用文字这个东西去做到平衡．学到我们今天的程度，应该推敲词句，使诗更完美，诗是一个有机完美的整合，我们都知道白居易的诗是以通俗明白而著称，但是他的诗同样有思想，这个其中的奥妙要大家仔细的去体会。
第四、不踩调。
诗有诗的调子，这个意思就是指诗的平仄，粘、对．律诗是一种独特的体裁，它有自己的规范，这是其一．还有一个就是诗的整体特点，不止是诗，任何一篇文章都是一个完整的整体。如果脱离了这个整体就是跑题，就像唱歌一样，脱离了原来的主旋律。也就是唱歌不要跑调，写诗也不能脱离律诗本身的格调．比如：在写诗的时候，一会这样，一会那样，一会鲜花烂漫，阳光灿烂，一会冰雪交加，暴风骤雨．一会哭一会笑反复无常，这都是不踩调的毛病。记得初学诗的时候，怕写不好，所以下笔的时候只思考如何去写，具体上下的联系，当时就忽略了许多，我记得有次写一首诗，好象前面写了明月清风，后面加了以雨喻情怀，觉得蛮好，结果就有人指出，一个诗要前后统一，不能前面天气蛮好，后面就风雨交加了．就是一开始写，就要遵循既定的格调。
第五，不囚缚。
以字面的意思理解，这个不囚缚，就是不要束缚．那么这个束缚又是指什么呢？我们大家都知道，律诗是有格律的，所以称为律诗，而不是现代诗．这个束缚是指被格律束缚，被政策束缚等各种原因．我们之所以学格律，就是为了更好的掌握它，同时也是为了以后走出格律而学．这个时候强调不要被格律所束缚，不是说不遵循格律，而是更好的去运用它，让它为我们服务．我们提倡诗是自由的，是思维形式的自由，创作手法的自由，不要因为别人说的不对，自己就失去判断的能力．以前我们学格律，今天我们强调不要被其所束缚，这个并不矛盾，我们的目的都是为了更好的掌握律诗的写作方法．一句话，我们学格律是为了更好的掌握它，所谓方寸之间有天地，只有了解了规律，我们才能运用规律，才能自如的游走于方寸之间，而不是让它来束缚我们。比如在过去还有一些避讳的字，我们今天还要避讳吗？束缚有人为的束缚，也有自身的束缚，因此我们一定要放开。说到这个束缚，我想说说在韵字的选择上．有时候在评阅作业的时候，经常会感觉有些句子很是生涩，很多的时候就是为了韵字而为．这个也是一种束缚，就是被格律的束缚。
第六、不沉静。
什么是不沉静呢？意思很简单．沉：就是沉没的意思；静，就是静止，不动．不沉静，就是不要沉没，也不要静止不动．具体是指在写诗的时候，不能太过于沉没，当然也不能静止不动，诗是要灵活的，写诗要具有灵动性，所以不能太过沉没．沉没，是沉下去，没有声音，不是沉默，不说话的意思．写诗不得过于张扬，张扬不是诗的目的，也不是诗的作风．写诗要求要保持一个平常的心态，不可以好高骛远，当然也不可妄自菲薄，写诗同样也不可以飞扬跋扈，正所谓道法自然。我们写诗是为了什么呢？有人会说是爱好，有人会说陶冶情操，总之，我们写诗不是用来教训人的，这点相信大家都是共通的．一个人的诗风如何，可以从一个侧面表现出这个人的品质、性情、甚至是人生观，但是这个张扬要和写诗的手法区分开，它不等同于浪漫的诗风．这个张扬是指人的性格在诗中的一种体现，要热情而不是傲慢，夸张不能空洞．可以热血沸腾，但是不能目空一切．一种诗风的再现，就是一个人的生活态度的侧影，写诗应该站在正义的立场上，弘扬正义。诗也不是用来炫耀的，无论他人的水平高低，都要予以尊重，这是一种美好的品格，我希望大家都这样，尊重别人尊重自己．无论我们是评阅也好，还是写作业也好，都是这样．当然诚恳的指出不足，不在此列．不可以无缘由的嘲讽，更不可以认为自我感觉自己的诗不错，而去贬低别人，甚至是去伤害别人。文人相轻这种思想坚决要不得，这不符合诗的道，更是背离诗道的行为。我们在学习古诗，不妨也学习古人对人接物的态度，在我们这个礼义之邦，这种淳厚的古风，就是在今天也值得我们借鉴，学习．
第七、不细碎。
这个不细碎,和我们前面说的不繁杂有些类似，前面是从取材的大的范围上说的，而这里要更细一些。这个不细碎的意思的是说在写诗的时候，大家千万不要犯了细碎的毛病，而不是说你写的诗不够细碎．当一首诗的素材范围确定以后，我们还要进行更细一步的整理。写诗不是罗列材料的清单，每一个细节都要写进去；更不是做账，每一笔开支都要体现的一点也不差．要学会合理运用素材，有繁有简，层次分明，不能面面具到，要把握主要的来写．写诗作文章都是如此，比如写人，要看你想体现的主导思想是什么，要突出主体，不能把人的每一个细节都写进去，每一个毛孔，每一根头发，这个和现代文学的一些写作手法相似。我们所要的目的，就是达到自己的理解，这是不细碎．
第八，不怪异．
这个简单的说就是尊重事实，从这个尊重事实上来说，这个和不失态有些类似，但又不尽相同．打个比方，还说写人。写人不能写的每一个都是沉鱼落雁、闭月羞花，人人都倾国倾城，这是不合理的，也是不可能的。在这里就要遵循事物本身的特点，也就是说，诗所反映的主体要正常，不能稀奇古怪的，必须符合现实。比如汽车是地上跑的，它就不能飞到天上。文学虽然是高于生活的东西，但是首先它来源于生活，而且还要尊重生活，虚构不能脱离实际，要附和生活的逻辑，符合人的正常情感．比如大家都熟悉的水调歌头“明月几时有”，一篇里面有虚构的成分，但是非常符合人的思维逻辑．大家可以回去仔细品味一下，诗是给人读的，读不懂的诗未必是好诗。
第九、不浮艳。（这里的艳，指的是香艳．）
也就是所说的柔情蜜意，要有个适当的度．文学反映的是社会，因此它具有一定的社会责任，因此它不能过于颓废更不能色情，具有色情的诗难于避免粗俗，这有悖文学对社会做正面的导向．还有另一点就是过于的华丽也不好，比如过去出现在青楼楚馆为迎合场景的诗。
第十个，是不僻涩．僻，生僻；涩，晦涩．
比如说有的人喜欢用生僻的典故，虽然诗写得有出处，但是为众人所不知，属于俗话说的冷门．只有个别人知道，这个也是需要避免的．这个生僻，我们就要尽力避免．涩，晦涩。就是所写的东西别人看不明白故弄玄虚。一般常见的多出现在，韵字的选择．选用生僻的韵字，让人读起来费解不明就里，还有就是用典，以及句子中词语的选择和应用。生造一些僻涩的词语，这些都不可取。
第十一，不文藻。
这是是说，诗之贵在自然和谐。不要刻意用华丽的词组去堆积，通篇都是华丽的词组，不是写诗的正道．诗和其他的文学体裁一样，要求内容第一，不需要刻意过分的华丽。正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰＂这才是诗的追求，而不是极尽华丽之词。
发表于 2013-8-31 07:31:29
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