[转] z诗词基础知识（13)

白雪

词还有单调、双调、三叠、四叠的分别。
    词的段落叫做"阕"或"遍"（简写为"片"）。阕是音乐终止的意思；片是唱完一遍的意思。单调就是一首词只有一段，即一阕或一片，往往是一首小令。例如《毛泽东诗词集》中的：
                    十六字令
    山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。
                    如梦令  元旦
        宁化、清流、归化，路隘林深苔滑。今日
    向何方，直指武夷山下。山下，山下，风展红
    旗如画。
    单调的词调还有《捣练子》、《渔歌子》、《忆江南》、《忆王孙》、《调笑令》等。其中的《忆江南》唐、五代单调较多，宋人将单调词重写一遍，成为前后一韵、平仄相同的双调词。这个词牌既可填单调也可填双调。《江城子》也是单调、双调皆可。
    一首词有两段的叫双调，分前后两阕，或上下两片。双调有的是小令，有的是中调或长调。双调有的两阕字数相等，格式相同；有的两阕字数不等，格式不相同。这里以《毛泽东诗词集》中17个双调词牌为例，上下片格式相同者如：
                    减字木兰花  广昌路上
        漫天皆白，雪里行军情更迫。头上高山，
    风卷红旗过大关。
        此行何去？赣江风雪迷漫处。命令昨颁，
    十万工农下吉安。
    此外还有《西江月》、《采桑子》、《蝶恋花》、《渔家傲》、《浪淘沙》、《卜算子》、《虞美人》等词牌。
    上下片格式不同者如：
                    菩萨蛮  黄鹤楼
        茫茫九派流中国，沉沉一线穿南北。
    烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。
        黄鹤知何去？剩有游人处。把酒酹滔
    滔，心潮逐浪高。
    此外还有《贺新郎》、《沁园春》、《清平乐》、《忆秦娥》、《念奴娇》、《水调歌头》、《满江红》等词牌。
    还有介于两者之间的，例如：
                    浣溪沙  和柳亚子先生
        长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹。
    六亿人民不团圆。
        一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗。
    诗人兴会更无前。
    这首词上下两阕，字数相等，都是三个七字句，但格式稍有差异。上阕三句都押韵，下阕第一句不押韵，第二、第三句押韵。介于两者之间的还有一些双调，如：
                     鹧鸪天  （宋）无名氏
        枝上流莺和泪闻，新啼痕间旧啼痕。
        一春鱼鸟无消息，千里关山劳梦魂。
        无一语，对芳樽。安排肠断到黄昏。
        甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。
    这首词好象两首首句入韵的七绝，上阕第三、第四句对仗；但下阕第一句，少一字，分为各三字的两小句。
    双调上片最后一句叫作"歇拍"；下片开头一句，叫作"过片"；如果上下两片格式不同，"过片"也叫作"换头"。例如上面那首《鹧鸪天》，上片最后一"千里关山劳芳魂"，叫"歇拍"句；下片第一句"无一语"，叫"过片"句，也可以叫"换头"句。
    三叠就是三阕，四叠就是四阕，都是长调。三叠、四叠词很少见。四叠大概只有《莺啼序》一调，240字，是最长的词调。学填词宜由简入繁，从小令、中调起步，如果有兴趣，想猎涉广泛些，也不妨读点长调名篇。三叠名篇有柳永的《夜半乐》，周邦彦的《兰陵王》、《西河》，刘辰翁的《宝鼎现》等，四叠名篇有吴文英的《莺啼序》。这些作品在胡云翼选注的《宋词选》和龙榆生编撰的《唐宋词格律》等词谱工具书中都可以找到，这里就不介绍了。
    我们不少同志，想试一试填词，就打听先看什么书好？解放以后新编出版的词谱和工具书不少，可供选择的很多。但是我以为：学填词除了你有那兴趣之外，还须具备两个条件，一是较熟练地掌握了格律，尤其是要把辨四声的基础打好；二是在泛读的基础上精读了若干词，记忆库里储存了一些样板，储存的越多、记得越牢越好。有了这两个条件，即便没有读过什么词谱之类的书，也可以照猫画虎，填出合格的词来。缺乏这两个条件，即便翻了很多工具书，未必能填出合格的词来。
    近体诗是格律诗，词则具有更高级、更复杂、变化更多的格律。
    近体诗的句子只有五言、七言两种，词的句子从一个字到十一个字。近体诗的格式，五绝、五律、七绝、七律各有四种（排律是律诗格式的延长，故不另计），合起来不过十六种，词则有上千种。但不论变化多大，词的绝大部分句子（三字以上），都是律句，即在近体诗五言或七言四种句式上增增减减；还有极少数特定的句子是拗句。你只有掌握了平仄，才能识别哪是律句，哪是拗句，学会"按谱填词"。
    某些词调，相邻的两个句子，字数相等，还要求对仗。它的对仗多数与近体诗相同----两句同一位置上的字，词性相同，平仄相反；有的词性相同，平仄也相同；有的还容许同字相对。
    词押韵不像近体诗那样严格，邻韵可以通押，但是比近体诗复杂。近体诗一律平声押韵。词有的平声押韵，如《水调歌头》、《沁园春》等；有的仄声押韵，如《蝶恋花》、《念奴娇》等；有的平仄韵转换押，如《菩萨蛮》、《减字木兰花》等；有的平仄韵通叶体，如《西江月》、《醉翁操》等；还有平仄韵错落体，如《相见欢》、《诉衷情》等。凡仄声押韵的，上声和去声可以通押，而上声、去声绝不可与入声通押。

白雪

   从上述填词简单的规则中可以看出：学会了写近体诗，掌握了格律要领，再学填词就方便多了。掌握格律须把辨四声的基础打好。辨四声的难点，往往在于辨认入声。你既要学填词，这难点还得非突破不可。因为在词韵里，入声的独立性很强，某些词牌在习惯上是用入声韵的，如《念奴娇》、《忆秦娥》、《满江红》等。废除入声就等于废除了这些词牌，而这些词牌多数是优美的。张中行先生认为废除入声，按现代四声填词，"这就有如通体旧装束，忽然来了一条领带，就难免旁观者诧异了。"他又说："作词，放弃入声，完全现代化，变动太大，因而困难很大；保留入声，仍中古音的旧贯，入声字不反串，有时虽然不免于小不方便（如押平声韵就不许用入声字），却可以避免头绪杂乱的大麻烦。……我们最好还是规规矩矩，入声字当入声字用。"（《张中行作品集》二卷221---222页）

    所以说，最好学会了写近体诗再学填词。但也并不是说写近体诗一定要达到怎么高的水平，才可以学填词，而是只须格律基本达标，就可以试试了，如果你有这兴趣的话。
    不经学写近体诗，直接学填词行不行？我看也可以，近体诗同词的关系，并非像数学中算术同代数那样，非先学算术后学代数不可。但有一点是相似的-----算术和代数都要运用四则运算；诗和词都讲究格律。所以你想直接学填词，必须先弄通诗词格律。曾经读过一些旧体诗、而且能背上十几二十首的同志，初步掌握诗词格律也并不怎么繁难，可以自学。现在市面上有关诗词格律的书籍很多，我以为最适合初学者自学的，还是中华书局出版的王力著的《诗词格律》。该书薄薄一本，简明扼要，通俗易懂，并照顾到初学者辨认入声字的困难，书里所引用的诗词，凡是入声字，都在字的下面标上黑点。书中对怎么学会辨四声未详谈，最好请懂得中古音韵的先生作些辅导；若是肯下工夫，自己认真读、背四声组词，勤翻韵书，辨四声也可无师自通。
   

学填词光具备掌握格律这一条件还不行，还须另一个重要条件，即在泛读的基础上精读若干词，在记忆库里储存一定数量的词调样板。现在出版的各种词谱，虽然在每一词调格式下面，都例举前人几首词，但都没有注释。没有专门学过词的人，未必能领会所例举的词的词意，可能还有不少古体字不认得，典故不懂。所以孤立地读词谱、背词调，既枯燥无味，也不容易记，即使当时背下来了，过不多久就忘了。最好的办法是先认认真真地读它几十首、上百首词，在泛读的基础上精读若干首词，在深刻领会词意的同时，把它背下来，记住这首词每句的字数、平仄、押韵等词调要素。
    例如，你读毛泽东的《卜算子 咏梅》：
        风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬
    崖百丈冰，犹有花枝俏。
        俏也不争春，只把春来报。待到山
    花烂漫时，她在丛中笑。
    在深刻领会这首词的同时，还要记住这首词的词调格式：双调，上下阕格式相同，每阕都是四句，押仄声韵。上阕的第一句："风雨送春归"，是五言律句的仄起平收式（仄仄仄平平），不入韵；第二句"飞雪迎春到"，是五言律句的仄起仄收式（仄仄平平仄），入韵；第三句"已是悬崖百丈冰"，是七言律句的仄起平收式（仄仄平平仄仄平），不入韵；第四句"犹有花枝俏"，是五言律句的仄起仄收式（仄仄平平仄），叶韵。（第一句、第二句、第四句的第一个字"风"、"飞"、"犹"，因不在音节点上，同近体诗一样，可以通融，该仄而平）词的下阕各句句式与上阕完全相同。
    又如，你读毛主席的《采桑子 重阳》：
        人生易老天难老，岁岁重阳。今又重
    阳，战地黄花分外香。
        一年一度秋风劲，不以春光。胜似春
    光，寥廓江天万里霜。
    在你深刻领会这首词的同时，还要记住这首词的词调格式：双调，上下阕格式相同，都是四句，押平声韵。第一句"人生易老天难老"，是七言律句的平起仄收式（平平仄仄平平仄），不入韵；第二句"岁岁重阳"，是七言律句仄起式的前四字（仄仄平平），入韵；第三"今又重阳"，与上句句式相同（"今"该仄而平），入韵；第四句"战地黄花分外香"，是七言律句的仄起平收式（仄仄平平仄仄平），入韵。词的下阕各句句式与上阕完全相同。
    又如，你读毛主席的《清平乐 六盘山》：
        天高云淡，望断南飞雁。不到长城
    非好汉，屈指行程二万。
        六盘山上高峰，红旗漫卷西风。今
    日长缨在手，何时缚住苍龙？
    在你深刻领会这首词的同时，还要记住这首词的调格式：双调，上下阕都是四句，但格式不同。上阕四句，押仄声韵。第一句"天高云淡"，是七言律句平起式前四字（平平仄仄"云"该仄而平）入韵；第二句"望断南飞雁"，是五言律句仄起仄收式（仄仄平平仄），叶韵；第三句"不到长城非好汉"，是七言律句仄起仄收式（仄仄平平平仄仄），叶韵；第四句"屈指行程二万"，是七言律句仄起平收式减去尾字（仄仄平平仄仄），叶韵。下阕四句，各句与上阕相应的句子，字数不同，句式不同，押平声韵。第一句"六盘山上高峰"，是七言律句平起仄收式减去尾字（平平仄仄平平，"六"该平而仄，"山"该仄而平），入韵；第二句"红旗漫卷西风"，与上句句式同，叶韵；第三句"今日长缨在手"，是七言律句仄起平收式减去尾字（仄仄平平仄仄，"今"该仄而平），不入韵；第四"何时缚住苍龙"，是七言律句平起仄收式减去尾字（平平仄仄平平），叶韵。这首词的词调与上面两首相比，显得复杂些。但只要你把它背熟了，记住词调也不困难。

白雪

又如，你读毛主席的《西江月 井冈山》：
        山下旌旗在望，山头鼓角相闻。敌军
    围困万千重，我自巍然不动。
        早已森严壁垒，更加众志成城。黄洋
    界上炮声隆，报道敌军宵遁。
    当你背这首词时，记各句的字数、平仄并不复杂。上下两阕都是四句；除第三句七个字外，其余都是六字句；全是律句，句间平仄相对、相黏；好象两首首联对仗的七绝，把第一、二、四句各减去尾字。复杂的是这首词的押韵规则：上下阕第一句都不入韵，上段的第二句的尾"闻"与第三句尾字"重"、下段第二句尾字"城"、第三句的尾字"隆"，都是平声韵相押；同时又与上段第四句尾字"动"、下段第四句尾字"遁"仄声通叶，这两个仄声字，它的韵母与上面平声"闻"、"重"、"城"、"隆"是相同或相近的，属词韵的同一部。这叫作"平仄韵通叶格"。
    以上所举四例，都是小令，全是律句。初学者宜于从小令开始，由简而繁。在撷取样板时，同一词调的词，最好多读几首，加以比较，不要"吊死在一棵树上"。这样你就知道，词的律句与近体诗平仄有许多相似之处，如：一些不在音节点上的字平仄可以通融，可以以平代仄，也可以以仄代平，但通融有限度，要避"孤平"、"三平调"、"三仄调"等；同时还知道，词律严于诗律，有些词调的律句，第一、第三、第五等逢单的字，平仄有定规，不得变通。当你读词时，如发现同一词调有个别句子平仄不一样，就须找词谱来核对一下，看看哪是"正例"，哪是"变例"。
     例如毛主席的《十六字令三首》：
    山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。
    山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。
    山，青天刺破锷未残。天欲堕，赖以柱其间。
     将这三首同一词调的词加以比较，就可以看出，第一首的第四句"离天三尺三"的句式是五言律句的平起平收式，并且第三字"三"，该仄而平，用了拗字，而其余两首的第四句，都是五言律句仄起平收式。如果你再找词谱核对一下，就明白"离天三尺三"是变通句式，是变例；"万马战犹酣"，"赖以柱其间"才是正例。毛主席对词学造诣很深，为什么这一句用变例呢？一看作者原注就明白了：这一句是引用湖南民谣的原句，不好随意改动，只得将平仄变通一下。如果你填《十六字今》，第四句的平仄按变例填，而没有任何理由，在行人一看，认为你对词律一知半解。
    又如，毛主席的《沁园春》有两首，一首是《长沙》，一首是《雪》。这两首同调同体的词，下阕第八句平仄各不相同。前者是"激扬文字"（仄平平仄）；后者是"成吉思汗"（平仄平平，"汗"读平声、音寒）。如果你找词谱核对一下，就明白前者是正例，后者是变例。为什么作者要把这一句的平仄通融一下呢？因为成吉思汗是人名，而且是"一代天骄"之名，绝不可削足适履，为了将就平仄把他改成"思汗成吉"！（王力《诗词格律》中是这样解释的。姚普《新编实用规范词谱》则认为："吉"入声，古韵有时入可代平。吾从王说，因为作为身体出汗的"汗"读去声，作为古代突厥、蒙古等族君主称号可汗"汗"读平声。）
    因此，初学填词，除了由简而繁，从小令起步外，还要同一词调的词多背几首，发现有不同的句式，就查查词谱，从中辨明哪些句子是正例，哪些句子是变例。开始学，尽量按正例填词，起步要正；没有充足理由，不要随便用变例。宋词中，豪放派如苏轼、辛弃疾等的作品中有不少变通句式；婉约派如柳永、秦观、李清照的作品中也有；格律派周邦彦、姜夔等的作品，讲究音律，注重词法，词谱中多以他们的作品为正例。不过，有些变通句式，经苏轼等大手笔一用，别人跟的多了，也就成了正例了

。
    词谱是需要购置的。开始学，有一本王力著《诗词格律》也行，该书除在正文里介绍了十几个词牌曲调格式之外，还在《附录二 词牌举要》中选录了常见的词牌50个。把这几个曲调掌握好，再深造也是可以的。但作为曲调格式核查依据，还得购置曲调较全的本子。《词律》、《钦定词谱》这种大部头著作，学者进行词学研究是必备的，初学者无须购置。旧时初学填词大多用《白香词谱》，该书收词牌一百个，但旧版本不用新式标点符号，读起来费劲。解放后新编出版的词谱不少，但我读的有限，从我所接触的版本看，有三本较适合初学者备用。一本是龙榆生编撰、上海古藉出版社的《唐宋词格律》。该书收词牌153个，依韵脚分为五类：平韵、仄韵、平仄韵转换、平仄韵通叶、平仄韵错落，每类中以字数多寡为排列先后。另一本是杨文生编撰、四川人民出版社出版的《词谱简编》。该书收词牌120个，依小令、中调、长调的次序排列，从最短的《十六字令》开始，最长的《莺啼序》结束。还有一本是姚普编校，1998年才由太白文艺出版社出版的《新编实用规范词谱》，这本比前两本规模大，收词牌400个，480体，词例796阙。所选词例也打破只用唐宋名作的框框，选入了金、元、明、清直到现代人（毛泽东、唐圭璋、宋祖莱等）的佳作，因为所选词例较多，某些词牌的平仄声机动性也就多些，不那么严格和呆板。这三本书所选词牌多数为古今常用的，也有少数不甚习见之调。

十五 还有比学格律更重要的东西
    本书《前言》中曾说过，作诗填词，最难的，一是要有宜于入诗词的情意，二是表达这种情意的适当词句。与这种大难相比，格律则是小难。所以，从读词中撷取词调样板，仅是目的之一，而不是重要的目的，最重要的还是在赏析前人作品中，了解词这一文学体裁的艺术特色，学习词的创作手法和文学语言。这里提出两点意见探讨。
    一是，怎样利用词的曲调形式多样化，平仄、韵律的变化，酣畅淋漓地抒发自己的情意。
    写诗填词，都受格律极苛的束缚。但是词有小令、中调、长调多种曲调，各调又有长短句，声调抑扬顿挫，韵脚错落有致。如果你熟练地掌握了多种曲调，那么，咏物、纪游、述怀、讽谕、酬谊、伤悼等等，可供你表达情意的工具，词的选择的领域，要比诗宽广不知多少倍！
    前面曾讲过，词产生的初期，它的题材大多偏于樽前花下，男女欢爱；晓风残月，别恨离愁；流连光景，感伤时序等，故名为"艳科"。其后，虽有李后主用以抒发亡国之怨，唱出："问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！"（《虞美人》）范仲淹的边塞词唱出："人不寐，将军白发征人泪。"（《渔家傲》）抒发守边将领悲凉的情怀。他们都在不同领域、不同程度上扩展了词的题材。但就其整体而言，直到北宋前期，词并未突破"艳科"的藩篱，仍有其浓重的闺房粉黛气。你看：晏殊这位太平宰相竟悼惜春残，感伤年华飞逝，唱起："无可奈何花落去，似曾相识燕归来。"（《浣溪沙》）欧阳修这位大文豪竟描写被摧残的娼女歌姬迟暮之感，唱起："泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。"（《蝶恋花》）到了北宋中期，苏轼高举革新大旗，"以诗为词"，扩展词的题材到怀古、咏史、说理、感时伤事、描绘山水田园、抒写身世友情等等，在风格上一扫晚唐五代以来柔靡纤弱的气息，开创了意境高远、清新，气度豪迈、奔放的豪放派，完全突破了"艳科"的藩篱。南宋爱国词人辛弃疾，发扬苏轼的革新精神，进一步"以文为词"，用纵横驰骋的才力、自由放肆的笔调填词，达到无事、无意不可入词的境地。与此同时，以柳永、秦观、李清照为代表的词人，继承前人的传统，发展词的委婉缠绵、柔美清丽的特点，又从民间唱词中吸取营养，语言清新流畅，形成所谓婉约派。这两派也并非完全对立，而是相互影响，相互渗透的。所以在豪放派的作品里，也有缠绵悱恻的低吟；在婉约派的集子里，也有"金刚怒目式"的长啸。词，发展到后来，作为人们言志、抒情，反映社会内容、时代精神的艺术载体，与诗也没有多大的区别了。
    但是二者还是有差异。近代国学大师王国维在《人间词话》中说："词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽诗之所能言。诗之境阔，词之言长"。在词学界，从宋代李清照起，一直到现代的词评家，很多人认为 "词别是一家"。李清照在她早年所写的《词论》里，就是这么说的。在《李清照集》中，她用词表现个人生活、花月风情等，风格婉约；用诗反映家国社稷之事，重大社会政治问题等，风格豪放。这一派词评家，以婉约为词的正宗，而对苏、辛的"以诗为词"、"以文为词"不以为然。王氏亦如此，所以说"诗之境阔，词之言长"。确实，婉约词源远流长，它委婉细腻的艺术特色，是其他形式的诗歌所不及的，确是"能言诗之所不能言"。但是，豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，极大地拓展了词的题材，革新了词的风格，达到无事无意不可入词；在创作手法上，广泛采用诗的比、兴法，作品给读者以驰骋想象的深远空间，其"境"未必不"阔"，未必"不能尽诗之所能言"。就豪放派作品的整体而言，词境与诗境的广阔程度，没有多大的差异。毛泽东"兴趣偏于豪放，不废婉约。"（中央文献出版社《毛泽东诗词集》230页）他的作品继承和发扬了豪放派的传统，独步当代，全国解放以后，对词的创作风格，起了重大的影响。所以我们考究诗与词的差异，重点"言"而不在"境"。即如何发挥词的"言"的优势，"能言诗之所不能言"。下面谈点肤浅的看法：
    诗和词，都是发源于民间，开始都是同音乐结合在一起，是供人们歌唱的。二者登上文坛的大雅之堂后，却经历着不同的路程。诗较早地脱离音乐，而与封建时代科举考试结下不解之缘。诗是科考的必试之课，而且宋代以后，试帖诗总是要求围绕"修身、齐家、治国、平天下"的大前提，"境""阔"得相当可以。因而诗或多或少地受到功名利禄的污染。同时它的格式比较单调----五言、七言，绝、律，不管什么内容，都往这几个框框里面装，颇像我们当年当八路的时候发军装----不管男同志、女同志、小鬼、大人、胖子、瘦子，都是一个式样，大、小两个号别，没有其他选择，管你得体不得体！所以有些诗，它的形体整齐美、声律音乐美，常常伴随着一些言不由衷的陈言官腔，难以细腻入微、淋漓尽致地反映作者的真情实感。词则不同，虽然如鲁迅所说，文人善于把小家碧玉变成姨太太，但是在词繁荣发展的时代，长期"被诸管弦"，供伶人歌姬歌唱，为他们作词的文人士大夫，竞相崇尚纤秾娓婉、绮丽清新。它受官家的影响较少，而受市井文化的影响较多。同时由于它的形式极其多样，给予作者言志、抒情、咏物、写景以非常广宽的选择，短调有小令，长调有慢词，既适于表达委婉曲折、起伏跌宕的幽微之情，亦宜于抒发气势磅礴、波澜壮阔的豪放之慨。因此，掌握词调娴熟的词人，较能细致入微地、恰到好处地，表达自己的真情实感。下面介绍诗词各一首，都是久负盛名的悼念亡妻之作，加以比较。一首是元稹的《离思五首其四》：
        曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
        取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
    这是元稹悼念亡妻韦丛所写的五首七绝之一。大意是：曾经到过沧海，见过无比深广之水的人，别处的水就形相见拙，不在话下了；除了巫山朝云峰上为神女所化、美若娇姬的云雾之外，别处的云都黯然失色，全看不上眼了。作者以无与伦比之沧海之水、巫山之云，暗喻除了爱妻之外，再没有使自己动情的女子了，以表达对亡妻爱情的执著和专一。接着说，现在信步经"花丛"，懒于顾视，对女色绝无眷恋之念。为什么？一半为了"修道"（元稹尊佛奉道），一半是由于对你的忠贞和怀念。
   

白雪

另一首，是苏轼的词《江城子》（乙丑正月二十日夜记梦）：
            十年生死两茫茫。不思量，自难忘。
        千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识
        ，尘满面，鬓如霜。
            夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。
        相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断
        处，明月夜，短松岗。
    这是苏轼谪居山东密州时，悼念亡妻王弗所写的一首词。大意是：十年过去了，一生一死，永别茫茫！虽然强制自己不去思量伤心往事，但夫妻深情总是难忘！你的孤坟在家乡四川，我孓然一身在山东，相隔千里，天各一方，无处诉说满腹凄凉！纵使咱俩相逢，你也不认识我这小老头儿了，瞧我风尘满面、鬓发如霜！夜里忽幽幽地作了个梦，回到故乡。你"当窗理云鬓，对镜贴花黄"。咱俩相顾无言，只见你满面泪行行！我（醒来）料想：年年岁岁伤心断肠的，是那一轮惨淡明月照耀下，与短松相伴的你那坟冈！
    一诗一词，无庸赘言解析，就非常明显：前者运用"索物以托情"的比兴手法，取喻极高，抒情炽烈，用笔巧妙。后者用家常话，记断肠梦，诉肺腑情，其自然朴质，情真意挚，是前者所不能比拟的。
    在《诗要用形象思维》那一章里曾说过，诗境与梦境都是形象思维。所不同的是，梦境的出现，由不得自主，谁也不能想做什么梦，夜里就做什么梦；而诗境却完全由作者自主去创作。词与诗相比，词来自民间的"基因"较诗"变异"少得多，再加上词的形式的多样性，若是作者娴熟地掌握了它，那么在构造意境时，其自主程度要比诗大得多，更便于作者挥洒自如。因此，我们在读词时，比撷取曲调样板更优先的，应是学习前人怎样运用它酣畅淋漓地抒情言志。
    但是话又说回来，如果在你的记忆库里，没有储存相当数量的词调样板，并熟练地掌握其正例变例，也就谈不上挥洒自如地抒情言志。所以，我们读词、学词，应该先考其神，后究其形，神形兼顾。这里所以要强调这点，是因为初学填词者，往往急于求成，一门心思记词调，记住了几个词调，能够照猫画虎填出几首来，就浅尝辙止，而没有把主要精力放在学习词的艺术特色上，结果其作品缺乏词的韵味。我自己曾走过这样的弯路。我学填词离休之后才启步，如何发"词之言长"，达到"要眇宜修"，仍在探索中。
    二是，从读词中学习词的语汇。
    词调仅仅是供你选择抒情言志的格式，酣畅淋漓地抒情言志是通过词的特有的艺术语汇来实现的。
    词的语汇和诗的语汇有相同之处，都要服从、服务于作品的思想性艺术性的完美统一。但一般说来，诗的语汇讲究典雅，虽然有的诗要求深入浅出，通俗易懂，但也不能过于口语化；太摩登了，就会变味，成了打油。词的语汇也讲究典雅，例如掌握词的语汇最丰富的大词人辛弃疾，他所用的语言，涉及《论语》、《孟子》、《诗小序》、《庄子》、《离骚》、《史记》、《汉书》、《世说新语》、《文选》、李、杜诗等等。但词更注重语言的清新流畅，艺术地运用口头语，乃至俚俗语言。前面曾提到，词渊源于民间，当它初登文坛时，还带着民间的泥土芳香"小家碧玉"的秀色。看，刘禹锡的《竹枝词》：
        杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
        东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
    很明显，这首词"晴"与"情"隐语双关，是用民歌体写的恋歌。再看，白居易的《忆江南》：
            江南好，风景旧曾谙。日出江花红
        胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？
            江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻
        桂子，郡亭枕上看潮头，何日更重游？
            江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春
        竹叶，吴娃双舞醉芙蓉，早晚复相逢！
    这三首词写尽江南的秀丽与豪华，韵味含蓄，但读来颇似今天的顺口溜，无疑，词人大量运用了当时民间口头活的语言。
    词，登上文坛之后，历经晚唐、五代、两宋，它的语言，一方面，向近体诗靠拢，向典雅的方向发展；同时，因其与功名利禄无缘，而更接近于生活，故又向口语、俚俗的方向发展。这方面对后世影响较大的有南唐的冯延巳，他的一首《长命女》：
        春日宴，绿酒一杯歌一遍。再拜陈三愿：
        一愿郎君千岁；二愿妾身常健；三愿如同梁上
燕，岁岁长相见。
    这一首词，是一个女主人公的祝酒辞，言语浅近，形象生动，极富民歌风。还有南唐后主李煜，他的"剪不断，理还乱。别有一番滋味在心头。"（《相见欢》）"问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！"（《虞美人》）等，至今还活在文人笔端。北宋大词人柳永，他的词分雅、俚两类。他的俚词里，组织了大量民间生动活泼的语言来反映中下层市民生活，因而受到大众的喜爱，获致"凡有井水饮处即能歌柳词"的声誉。"针线闲拈伴伊坐，和我，免使年少光阴虚过。"（《定风波》）用当时的市井俚语，露骨地写出闺中少妇孤独生活的苦闷和与情人相伴的渴望。还有女词人李清照，善于用浅近、清新的语句描绘出鲜明、动人的形象。她的《点绛唇》：
            蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花
        瘦，薄汗轻衣透。
            见有人来，袜剡金钗溜，和羞走。倚
        门回首，却把青梅嗅。
    用了近乎口语的四十个字，活脱脱地描绘出一个天真而又俏皮的小姑娘。她的名篇《声声慢》"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。……"是用当时活的口头语言，按词调的格式，艺术地编织出来的。
    词的语言的雅、俚，并不是完全对立的，而是相互渗透，相互溶化的，该雅则雅，该俚则俚。苏轼被贬谪到密州，期待重新启用，他在《江城子》中写道："持节云中，何时遣冯唐？"他以西汉守边大将魏尚自期许，梦想有朝一日，朝廷也像当年汉文帝那样，派遣冯唐带着皇帝符节，赦免罪责，官原复职。寥寥九字，用典精当，语句高雅。当他梦想破灭之后，在一首《蝶恋花》中写道："墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。"这段文字，以行人有情，佳人无意的譬喻，倾诉自己在贬谪途中的失意心情，语言浅近，形象生动，同样也很含蓄蕴藉。辛弃疾是词人中掌握语汇最丰富的。他既善于用典，词句高雅富丽，同时用俚语白描也是他的擅长"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"（《青玉案》）不是现在还活在人们的口头上吗？
    毛主席词的用语，既继承前人雅俚并用、恰到好处的传统，又不依傍古人，自出机杼，巧妙地引进现代语和群众口头语。"齐声唤，前头捉了张辉瓒。"（《渔家傲》）用红军战士的口头语白描反第一次"围剿"的胜利喜悦。"不见前年秋月朗，订了三家条约。还有吃的，土豆烧熟了，再加牛肉。不须放屁，试看天翻地覆。"既意境深邃，又饶有风趣。"不到长城非好汉"（《清平乐》）这一名句，如同长城的名字一样超越了国界，成为来华旅游者的口碑。他的两首《沁园春》用语典雅，形象鲜明，意境深邃。
    词的韵味，在很大程度上是以词所特有的艺术语言体现出来的，所以，我们在读词撷取词调格律样板时，可别忘了学习词的语言和炼句、炼字。

白雪

               顺序弄乱了，在梳理。